История портретного жанра. История портретного жанраПодробности. Категория Жанры и разновидности живописи. Опубликовано 2. 2. Просмотров 3. 71. Портретное искусство зародилось ещ в глубокой древности. Но путь к реалистическому портрету был очень долгим. D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B8/620477/presentation//12.JPG' alt='Портрет В Искусстве Разных Эпох' title='Портрет В Искусстве Разных Эпох' />Портретом в изобразительном искусстве называют изображение какого либо человека или группы людей. Через внешний облик человека на портрете показан и его внутренний мир. О термине. Слово портрет portrait в европейской культуре первоначально означало изобразительное воспроизведение любого объекта, в том числе и животного. Портрет в живописи жанр изобразительного искусства история. Среди великих живописцев портретной живописи старые мастера эпохи Возрождения. Презентация содержит материал, который может быть использован на уроках изобразительного искусства или МХК. Демонстрация слайдов является. И только в XVII в. Андре Фелибьен, французский историк искусства и официальный придворный историк короля Людовика XIV, предложил употреблять термин портрет исключительно для изображения конкретного человеческого существа. Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются портретами они написаны не с конкретного человека, это лишь обобщающие образы. Исключение составляют портреты святых Нового времени, созданные при их жизни. Портрет как образ определнного реального человека. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в. Портретом в изобразительном искусстве называют. Особого расцвета жанр портрета достиг в эпоху Возрождения. История становления портретного жанра. Первые образцы портрета относятся к древнеегипетской скульптуре. Но о скульптуре мы будем говорить в отдельной статье. Средневековый портрет в основном был лишн персонализации, хотя фрескам и мозаикам византийских, русских и других церквей присущи ясная физиономическая определнность и духовность художники понемногу придают святым черты лица реальных людей. Начиная с X XII вв. Его моделями являются в основном знатные лица правители и члены их семей, свита. Портрет В Искусстве Разных Эпох' title='Портрет В Искусстве Разных Эпох' />Постепенно портрет начинает проникать и в станковую живопись. Один из первых примеров станкового портрета этого периода Портрет Иоанна Доброго, второго короля Франции. Неизвестный художник. Это и понятно ведь изменилась идеология эпохи человек стал личностью и мерой всех вещей, поэтому его изображению придавалось особое значение. Хотя первые портреты ещ повторяли изображения античных монет и медалей изображения в профиль. Пьеро делла Франческа Портрет герцога Федериго Монтефельтро 1. Портрет В Искусстве Разных Эпох' title='Портрет В Искусстве Разных Эпох' />В эпоху раннего Возрождения произошл выход из профиля в фас, что указывало на становление жанра европейского портрета. К тому же в это время возникла техника масляной живописи портрет становится более тонким и психологичным. В портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто жанр получил ещ большее развитие. В портретных образах очевидно выражен интеллект, человеческое достоинство, чувство свободы, духовная гармония. Самый известный портрет в мире, относящийся к этому периоду, Мона Лиза Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи Мона Лиза 1. Лувр ПарижИзвестные немецкие портретисты этого периода А. Дюрер и Ганс Гольбейн Мл. Альбрехт Дюрер Автопортрет 1. Женщины в живописи разных эпох и направлений. Ренуар Портрет Жанны Самари. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещ недавно. Учащиеся знакомятся с изображением человека в искусстве разных эпох, историей возникновения портрета. Развивается понимание того, что в. История портрета эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозномагическими задачами. Существовала. В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового портрета. Обзор развития жанра портрета, начиная со средневековья по И. Электродный Котел Галан Инструкция. С. В эпоху маньеризма XVI в. Известным портретистом того времени был испанский художник греческого происхождения Эль Греко. Эль Греко Апостолы Птр и Павел 1. Государственный Эрмитаж ПетербургВ XVII в. Мировосприятие портрета того времени наполнено уж другим, по сравнению с эпохой Возрождения, содержанием взгляд на действительность больше не был гармоничным, внутренний мир человека усложнялся. Происходит демократизация портрета это особенно заметно в Голландии. На полотнах появляются люди самых различных социальных слов общества и возрастных групп. Рембрандт Урок анатомии доктора Тульпа 1. Увеличивается количество заказных портретов. Художники Диего Веласкес, Хальс начинают создавать портреты типы людей из народа. Разрабатывается форма автопортрета Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен. Создаются парадные портреты, а также портреты семейные. Рембрандт Саския в красной шляпе 1. Величайшими фламандскими портретистами были Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк, голландскими Рембрандт, Франц Хальс. Испанский художник того периода Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов всей истории жанра. В портретах Веласкеса явно ощущаются артистизм и психологическая завершнность. Д. Веласкес Автопортрет 1. В начале XVIII в. Особенно это касается реалистического портрета. Почему это произошло Вс чаще портреты стали писаться по заказу. А кто заказчики Конечно же, не беднота. Аристократы и буржуа требовали от художника одного лести. Поэтому портреты этого времени обычно приторны, безжизненны, театральны. Парадные портреты сильных мира сего становятся эталоном портретного жанра вот отсюда его упадок. Г. Риго Портрет Людовика XIV 1. Но упадок жанра не означал его полного уничтожения. Эпоха Просвещения способствовала возвращению реалистического и психологического портрета. Поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние жанровые портреты Шардена, портреты Фрагонара, английского художника У. Хогарта открывают новую страницу портретного жанра. В Испании в этом жанре начинает работать Гойя. В России появились живописцы мирового уровня Д. Левицкий и В. Боровиковский. Широкое распространение получает портретная миниатюра. Д. Евреинов Портрет графа А. Строганова. Государственный Эрмитаж ПетербургКлассицизм, господствовавший в XIX в., сделал портрет более строгим, потерявшим пышность и слащавость XVIII в. Наиболее заметным явлением в этом жанре был художник Жак Луи Давид. Ж. Давид Наполеон на перевале Сен Бернар 1. Эпоха романтизма привнесла в портрет критическую линию. Выдающимся мастером этого периода считается испанец Гойя, создавший групповой Портрет семьи Карла IV. Эта работа была заказана как парадный портрет, но в итоге отразила безобразие правящей династии. Ф. Гойя Портрет семьи Карла IVТехника письма этого портрета великолепна, но Гойя принципиально отказался от всего того, что было создано в парадном групповом портрете до него. Он поставил представителей королевской семьи в ряд, и центром стали фигуры тучного короля Карлоса и его некрасивой жены Марии Луизы. Дана точная психологическая характеристика каждому персонажу. Изображения достоверны, написаны на грани гротеска и карикатуры. Это правдивый портрет королевских персон. Французский романист Теофил Готье так сказал о главных персонажах этого портрета они напоминают булочника с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею. В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить королеву Марию Луизу. И только дети на картине Гойи прекрасны симпатия Гойи к детям была неизменной. Громко заявили о себе русские портретисты Орест Кипренский, Карл Брюллов, Василий Тропинин. О них отдельная статья. Из мастеров этого периода известен Ж. О. Д. С именем француза Оноре Домье связано возникновение первых значительных образцов сатирического портрета в графике и скульптуре. С середины XIX в. Для него характерен интерес к социальной характеристике изображаемого, психологическая характеристика. В России передвижники открыли новые возможности в живописи, в частности, в портретной. Иван Крамской Портрет художника И. И. Шишкина 1. 87. К этому времени относится рождением фотографии, фотопортрет становится серьзным конкурентом живописному портрету, но в то же время побуждает его к поискам новых форм, недоступных фотоискусству. Импрессионисты внесли новую концепцию в портретный жанр отказ от максимального правдоподобия его они оставляли фотопортрету, но сосредоточенность на изменчивости облика человека и его поведении в изменчивой среде. К. Коровин Портрет Шаляпина 1. Развитие жанра портрета. В период раннего средневековья портрет как жанр изобразительного искусства отсутствует. Человек, не отделявший себя от своих социальных функций и не ощущавший себя изменяющимся во времени, не нуждался в том, чтобы зафиксировать свой облик и состояние в определнный момент времени. Неумение средневекового художника создать портрет человека с индивидуальными, присущими только ему чертами было на самом деле выражением иного, нежели современное, понимания сущности человека, подчеркивавшего в нем вечные то есть родовые признаки, которые только и имели для средневекового художника ценностное значение. Икона отвечала этой цели больше, чем портрет. И светские изображения IX X веков книжные миниатюры, надгробия фиксировали скорее сан лица, чем его индивидуальные черты. Известны даже случаи, когда переписчик, узнав о смерти изображенного государя, просто ставил под портретом имя его преемника. В XIII веке требования к сходству портретного изображения с оригиналом возросли. Сначала склонность к портретному самовоплощению, прежде всего в скульптуре, проявляют знатные и могущественные лица. На рубеже XIII XIV веков французский король Филипп IV Красивый резко упрекал папу Бонифация VIII за то, что тот велел воплотить в своей статуе не идею папства как таковую, а свои собственные индивидуальные черты. В последующие столетия такое стремление узаконивается. Об этом свидетельствуют портретные статуи кондотьеров, воздвигнутые на центральных площадях многих итальянских городов. Неуклонно увеличивается удельный вес портрета и в живописи. Хотя уже мастера эпохи Возрождения переходят от персонификации отвлеченных идеальных качеств к светскому портрету, они, за исключением отдельных художников, ещ остаются, как отмечает советский искусствовед В. Н. Лазарев, бесстрастными, объективными наблюдателями природы их мало интересует индивидуальность изображаемого лица, а его внутренний мир и вовсе не раскрывается. Прообраз интимного портрета XIX века, проникнутого определнным настроением, появляется у маньеристов XV века. Однако психологизм в принципе не соответствовал общему духу аристократической культуры, которая требовала индивидуальных, но обязательно благородных, идеализированных образов. Лазарев требовал прежде всего строгого соблюдения социальной дистанции. Андроникова, человек должен быть изображн не таким, каков он есть, а таким, каким он кажется или должен казаться, таким, каким он хочет или должен представиться. Социальная роль осмысливалась в искусстве той эпохи как существующая в известной мере независимо от природных качеств индивида, который должен ещ подняться до е уровня. Отрицание природного социальным было необходимой предпосылкой становления как в жизни, так и в искусстве индивидуально личностного подхода к человеку. Только после того, как эта задача выполнена, интерес художника обращается внутрь личности. Это соответствовало внутренним тенденциям развития самого искусства. Любое повествование или изображение предполагает определнную точку зрения, которая может быть либо внешней, либо внутренней. В первом случае автор описывает изображаемое им как бы со стороны, во втором помещает себя в некоторую внутреннюю позицию, принимая точку зрения одного из участников описываемых событий или занимая позицию человека, находящегося на поле действия, но не принимающего в нем участия. Отличительная особенность древнего и средневекового искусства состояла именно в том, что художник помещает себя как бы внутри описываемой картины, изображая мир вокруг себя, а не с какой то отчужднной позиции, его позиция, таким образом, не внешняя, а внутренняя по отношению к изображению. Это проявляется в характерной перспективе, в наличии внутреннего источника света, переходящего в затемнение на первом в данном случае периферийном плане, и т. В эпоху Возрождения позиция художника меняется он смотрит на изображаемое извне, с точки зрения предполагаемого зрителя. Отсюда и объективность ренессансного портрета, и принципиальная возможность автопортрета, для написания которого художник должен видеть себя со стороны, сделать себя объектом наблюдения. Появление автопортрета требовало не только материальных предпосылок хороших зеркал, которые в средневековой Европе появляются только в XIII веке стеклянные зеркала были уже в Риме, но потом исчезли, но и предпосылок социально психологических. Чтобы написать собственное изображение, художник должен был обладать не просто развитым самосознанием, но сознанием ценности своей личности, достойной увековечения. Многие мастера Возрождения Филиппо Липпи, Гирландайо, Боттичелли, Филиппино Липпи, Перуджино, Пинтуриккио, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мемлинг, Дюрер и др. Но ни композиционно, ни психологически образ художника не занимает в этих картинах центрального положения, а его трактовка не отличается от трактовки других персонажей. Лишь во второй половине XV века появляются первые самостоятельные автопортреты. Развитие этого жанра отражает и социальную эмансипацию художников, утверждающих в автопортретах свое достоинство, и изменение их социально нравственных идеалов один художник изображает себя в аристократической манере, другой подчеркивает семейно бюргерские добродетели, и эволюцию эстетических принципов. Однако стиль автопортретов ни психологически, ни эстетически, как правило, не отличается от стиля портретов того же мастера. Иначе и не могло быть художник видит и оценивает себя в том же самом ключе, что и своих современников. Различия заметны не столько между портретной живописью и автопортретами, принадлежащими кисти одного мастера, сколько между творчеством разных мастеров. Величайший мастер психологического портрета XVII века Рембрандт оставил также самую большую в истории живописи серию автопортретов около 1. Самым выразительным и объективным свидетельством роста индивидуально личностных аспектов культуры и е интимизации является, пожалуй, история языка. Староанглийский язык насчитывал всего 1. Количество таких слов самолюбие, самоуважение, самопознание и т. XVI века, после Реформации. Новые слова входят в обиход одновременно с понятиями, обозначающими внутренние чувства и переживания. В староанглийском языке слова person лицо и soul душа употреблялись главным образом в контексте отношений к обществу, церкви или космосу. В XVII веке появляется слово характер, относящееся к человеческой индивидуальности. Слова disposition расположение, humour настроение, temperament темперамент, которые раньше имели объективный,  физико астрономический смысл например, расположение звезд, теперь приобретают субъективно психологическое значение. Слово duty долг во времена Чосера обозначало объективное, внешнее обязательство и было этимологически связано с понятиями налог, повинность у Шекспира оно становится внутренней моральной обязанностью. В средние века человеческие чувства большей частью описывались как бы извне, объективно, путем указания их общественного или морального значения. В описаниях людей преобладали такие качества, как зависть, жадность, счастье в смысле удачливости, милосердие, хитрость, мир, раскаяние, жалость, грех. В конце XVI начале XVII века в английском языке появляются интроспективные термины, описывающие внутренние психологические установки личности aversion отвращение, dissatisfaction неудовлетворенность, discomposure расстройство.